2023新攝影展（New Photography 2023）正在紐約MoMA現代藝術博物館舉行。今年的主題有些特別，它圍繞一個特定的藝術場景：尼日利亞的拉各斯。展覽聚焦的七位藝術家——卡拉尼·阿巴斯（Kelani Abass）、阿金博德·阿金比伊（Akinbode Akinbiyi）、亞加齊耶·埃梅茲（Yagazie Emezi）、阿曼達·伊赫姆（Amanda Iheme）、亞伯拉罕·奧戈巴塞（Abraham Oghobase）、卡爾·奧赫里（Karl Ohiri）、洛戈·奧盧瓦穆瓦（Logo Oluwamuywa） ，他們的作品都與這座尼日利亞港口城市蓬勃發展的藝術界保持著聯系。
(資料圖片僅供參考)
“新攝影”項目以展覽形式，探討最前沿的攝影焦點問題。自1985年以來，該系列已呈現了全球150多位藝術家的作品，而此次也是MoMA歷史上第一場展示西非攝影師的大型群展。尼日利亞藝術家卡拉尼·阿巴斯的作品展現了圖像檔案作為過去和現在之間聯系的重要性。他的作品《時間的層層展開》（Unfolding Layers）著眼于女性在非洲歷史上扮演的不同角色，突出了女性在歷史上特定時代的存在。英國-尼日利亞攝影師阿金博德·阿金比伊對日常生活和人感興趣，他帶自己的雙反相機，用攝影研究社會結構，揭開其隱藏的一面。其系列《大海永不干涸》（Sea Never Dry）將西非城市和歐洲的沿海地區聚集在一起，描繪了海灘周圍的公共生活，同時也捕捉到了諸如神圣儀式、街頭貿易、旅游以及不可避免的環境退化等插曲。大海不僅是一個交通和遷徙的領域，也是一個城市國際化精神復興的聚會場所。神圣與世俗在其中交織。
《時間的層層展開6》，2021。?卡拉尼·阿巴斯
Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2010。選自《永不干涸的大海》系列。?阿金博德·阿金比伊
Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大?！废盗小?阿金博德·阿金比伊
Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大?！废盗?。?阿金博德·阿金比伊
亞加齊耶·埃梅茲是一位尼日利亞藝術家與攝影記者。在系列《解散反搶劫特別行動隊》（#EndSARS Protests）里，埃梅茲拍攝了大量照片。2020年10月初開始，尼日利亞人開始在社交網絡和街頭掀起了一場反對警察暴力執法的示威抗議活動，旨在解散警察部門下屬的“反搶劫特別行動隊”（END Special Anti-Robbery Squad，簡稱EndSARS），并要求對警察系統進行系統改革。他們用標簽分享自己的故事、經歷和最新消息。
《無題》，選自系列#EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲
《無題》，選自系列 #EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲
尼日利亞伊博人阿曼達·伊赫姆是一名建筑攝影師兼臨床心理學家。在作品《生活方式》中，他記錄了拉各斯當地的殖民建筑。由于它們正被拆除，伊赫姆在后退觀看它們的時候發現了一個不同的敘事。他想用攝影讓人們看到，建筑必須告訴“一些關于我們是誰的重要信息”?！渡罘绞健钒ㄔS多章節，如“費爾南德斯之家”、“回憶”等等。“費爾南德斯之家”是一座建于1846年的建筑，曾是非裔巴西奴隸販費爾南德斯的家，現已被拆除。伊赫姆從不同的角度探討了個體與集體記憶和建筑的關系。
記憶09，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆
記憶06，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆
舊秘書處，停滯不前-12，選自系列《生活方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆
費爾南德斯之家的消亡-14。選自系列《生活的方式》，2015。?阿曼達·伊赫姆
尼日利亞視覺藝術家亞伯拉罕·奧戈巴塞展出了裝置作品《建構的現實》，構思該作品的起源是一本名為《英屬熱帶非洲的雙重授權》（The Dual Mandate in British Tropical Africa）的書，該書作者是1914年至1919年間尼日利亞首任總督弗雷德里克·盧加德（Frederick Lugard）。它涵蓋了很多話題，包括勞工、稅收、教育、法律和法院的正義。奧戈巴塞發現這是一本為殖民者寫的書，其中的拼貼和檔案圖像講述了尼日利亞和非洲大陸的殖民歷史。藝術家用了一些策略，比如掃描、數字裁切、用柔焦肖像但不軟化文本的方法等等，來拆除這種等級制度和以前講述故事的方式。
選擇系列《建構的現實》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞
選擇系列《建構的現實》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞
在系列《變化的檔案》（the Archive of Becoming）中，英國-尼日利亞藝術家卡爾·奧赫里基于一些被遺棄的照片進行了二次創作。拉各斯的人們非常喜歡慶?；顒?，喜愛穿上最好的衣服，去攝影棚拍照，而這些照片由于攝影本身向數字時代的轉變被丟棄。奧赫里收集了這些底片進行掃描，然后復制打印。在最后生成的這些圖像中，人們可以看到不同的光和衰變的顏色產生的化學反應。舊的和新的事物讓圖像變成了完全不同的東西。它們都講述了各自的故事。
《無題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里
《無題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里
尼日利亞藝術家洛戈·奧盧瓦穆瓦在拉各斯的街上漫步，用鏡頭從各個視角接近這座城市。在《單色拉各斯》（Monochrome Lagos）系列里，他尋找著這里的細微差別和敘事。《單色拉各斯》內反復出現的主題包括對室外貿易的戲劇性安排、與背景并置的人的形狀以及與城市里刺眼明亮的陽光玩出的花樣。
煙霧 II，選自系列《單色拉各斯》，2015。?洛戈·奧盧瓦穆瓦
石油奇觀 II，選自系列《單色拉各斯》，2018。?洛戈·奧盧瓦穆瓦
“這些藝術家挑戰了照片作為文獻的概念，挖掘了攝影豐富的歷史和多樣性，為新的感知和相遇創造了空間。一些人以日常生活場景為主題，通過正式的實驗和詩意的沉思，或通過記錄集體政治行動核心的個人經歷，重新呈現這些場景。其他人則用攝影來探索建筑、地理遺跡和歷史形象。他們將圖像作為一種社會媒介進行探索，并通過對攝影形式的批判性使用而團結在一起。”2023新攝影（New Photography 2023）的展覽前言里寫道，“在我們這個相互關聯的世界里，圖像至關重要。圖片不再僅僅是記錄我們周圍環境的一種手段，它已經成為我們創造和分享經驗的棱鏡。”該展覽由MoMA攝影部副策展人奧盧米 C.奧那班霍（Oluremi C. Onabanjo）與紐霍爾策展人（Beaumont and Nancy Newhall Curatorial Fellow）凱特琳·布赫（Kaitlin Booher）策劃。
展覽信息：New Photography 2023
展覽時間：2023年5月28日—9月16日
展覽地點：紐約現代藝術博物館，曼哈頓第53街11號
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