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繪畫是一種具有多種表現方式的藝術，畫家會將自己的意圖或是想法利用各種各樣的圖形和色彩表現出來，觀賞者在欣賞的時候也能根據自己的心境和心情為畫作賦予不同的意義，從這個角度來看，欣賞名畫和閱讀名著在一定程度上有著相似的地方。而世界上的繪畫有很多種類，其中最廣為人知的有具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫。
這三種不同的繪畫方式的領域都各自有著名家，對于大部分人來說，繪畫的意義并不在于多么真實地還原，而是在于其中的意境。不過今天筆者要為大家介紹的就是一位畢生追求真實繪畫的畫家----來自米蘭的艾馬魯·艾萊（Emanuele）。
他雖然只有三十六歲，但是憑借著一支普通的炭筆，成為了美術界的新星，斬獲多項國際大獎。這樣的成就自然不是靠著天分兩個字就能解釋的，他從十幾歲就開始學習繪畫，堅持了二十多年。
第一次見到他作品的人一定會覺得驚訝，因為那些畫作看上去真實到夸張，似乎已經脫離了藝術品的范疇，變得像是一比一還原的照片。而他本人在作畫的時候對于每一個細節的要求都十分嚴苛，已經達到強迫癥的地步了，比如在畫人物肖像的時候，只要有一根頭發絲沒有達到他理想中的效果，他就會放棄這幅畫，重頭開始。
這種創作方式導致他繪畫的效率極低，別人幾個月就能完成的作品，他或許要花上幾年甚至更久。這樣的畫家在正常人眼中似乎屬于奇葩的范疇，畢竟炭筆畫本來就是可以修改的，只能說他自己心中對于畫作有一個很高的標準，不愿意在細節上有任何的敷衍。這樣的嚴苛標準雖然很難達到，而且耗時耗力，但不可否認，按照這樣的標準創作出來的畫作，堪稱完美，即便是內行都無法找出瑕疵。
有人專門將他的畫作拿來研究過，他畫的一幅肖像畫，經過放大之后，那些原本看不出來的小細節都顯現出來了，比如說畫中人的眼袋和魚尾紋，還有瞳孔周圍的光斑。這些細節不用放大鏡根本看不出來，但即便是這樣，他在創作的時候依舊一絲不茍地還原了所有細節。他在成為畫家之前的工作是會計，也許他繪畫時這種一絲不茍的習慣就跟他之前的工作有關。
艾馬魯除了繪畫水平高超之外，他還有專屬于自己的繪畫“黑科技”----用炭筆畫出流動的水。水這種物質有著透明的特點，所以是很難畫的東西，但在艾馬魯的筆下，無論是靜止的水還是流動的水，都像是真實存在于畫作之上的。
因為有著將所有東西完美復刻到畫紙上的能力，所以很多人稱他為行走的照片復印機。而他本人也因為出色的繪畫能力奪得了多項大獎，他的作品價格也水漲船高，達到了一百萬美元一幅的高價。他的作品能賣這么高的價格是有道理的，他每畫一幅畫，需要花費幾百個小時，遇到那種細節多的，花費的時間還要更多，他曾經花費九百六十個小時畫一幅畫，折合算下來就是一百二十天。
當然了，也有人不屑于他的這種創作方式，覺得他雖然畫功很好，但是畫出來的東西過于寫實，失去了自己的意境。不過艾馬魯對此有自己的理解，他也會畫抽象風格的作品，但他自己更喜歡用還原的畫作打動別人，藝術無邊界，這確實也是一種動人的呈現方式。
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